梵谷国画作品丨传统绘画语言的现代描述
admin2026-01-16 22:03:08【世界杯比赛赛】
德风堂收藏梵谷山水作品欣赏
回顾近六十多年的中国画，路途曲折艰辛，前有体制羁绊，后有市场制约，画风浮躁，路径不辨。窃以为，学习中国画的路径有三条：
其一，临摹前人画作，从前人的传统经典中感受中国画之要义要旨，去提纯，去复合，去结晶，去升华，日久天长渐渐有见地，出觉悟，生自我。
其二，从真山真水中寻求原创性的笔墨表现，从而突破程式踏上新的笔墨高度。这个真山真水还不能也不应该禁锢于一山一水，仅仅是三步开外，自家菜园。还必须有一定的出走，开视域，见世面，胸装千山万水，化为笔下方寸万里。
其三，长期浸润在中国传统文化的范式和精华之中，诗书画印、琴棋书画，四书五经，笔墨纸砚，养浩然之气，修清净之心。借岁月以成长，拜坎坷为滋养，边走边调动，越活越透亮。内敛生养，燕居静坐。看世事变化守护个人肝胆，顺应进步潮流培养一己肚量，年高而渐成。
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梵谷就是行进在这样三条路径上的画家，行走沉稳，不急不躁。检点、咀嚼、欣赏、对照梵谷这批青城山写生画作，我有三点看法：
首先，梵谷的卓荦之处在于，转益多师而不为规范所缚，自辟蹊径又不急于自成家数。审视梵谷的画作，他笔下明显有何海霞、康师尧、郑乃珖、张仃等诸多先贤的风骨，然而，拆骨还父，拆肉还母，遗貌取神，不露真身。
当今画坛，以急于出脱自家面貌者众，所谓自家面貌无非是个人画风，画风者习气也。习气可以通过专攻一个题材，一门技法种特殊的视觉效果来达成。然后有自家面貌后也容易画地为牢，作茧自缚，简单重复，将艺术失陷于匠工之境。
究其根本，国画之根本在于打基础，打基础的时间越长久，越扎实，起身才能走得遥远走得久长。求脱太早，不如守蓝。海纳百川始能成其汪洋恣肆，吸纳传统然后消化传统，在传统的基础上滋养自己才能闪转腾挪、冶铸自家风貌。
梵谷之画，意融趣合，沉着稳健，雄厚质朴，有沿有革，新而不崭。没有沾染上今之流弊胡涂乱抹，远离了浮躁，根基纯正，来路清晰，去途迢迢。
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其次，梵谷画作是以古拙、迟重、沉着、雄浑的线条为主，染皴为辅，笔笔有变化，有厚度，从而真气弥漫，耐人咀嚼。
古人云:“多骨直劲者圣，无骨无力者病。”梵谷写生多体现笔力骨法，以及由骨及筋及肉及韵及神。若是大笔轮扫，横抹纵涂有外相而乏内涵，多虚势而少静气。中国画是线的艺术，也是线的修炼。点线聚合着中国画的深奥和变化，也传播着中国画的高古与生动，出身修为、个性机遇、性情境界都在其中，遇高深而显智慧见浅薄而露笨拙。因人而异，岁月流转，生命长存。
梵谷写生中有几幅千笔焦墨作品，笔干而不枯，墨焦而不索中得膏脂，外显韵味，将山水以枯笔写元人规法提至新境，可见其致力深焉。而其水墨作品讲究水法、墨法，信手拈来妙造自然，点画狼藉皆成规矩，奋笔落墨放不散，收不拘，唯见一派生机。
再次，梵谷画风沉静，空寂，但是却充满人间趣味，容易深入人心。
梵谷本姓樊，幼年遇高僧改名为梵谷。从此慧心兰质，追求笔沉而意静，向往高古境界。董其昌云:“字须熟而后生，画须生而外熟”。绘画成为艺术的首要标志不是画的工不工，而是画的俗不俗。诗要孤画要静，心静则画静，才能完全清高脱俗，无人间烟火气。
“人间烟火气”是指流风时弊，程式教条，食顽不化，简单粗俗的画风画技和画理。但是其往往被俗众误会为画面中不表现人间气息，要尽可能远离人的情感和生活，其实差矣。一切艺术都是为人的精神生活服务的，也是为滋养人的心灵而存活的，如果不反映人的感受，那艺术的价值无所附丽。梵谷性情澄明，有向佛之心，然而，他的画作生活气息浓郁，一树一石皆见情义，一舍一桥别具生机。
我欣赏梵谷，是因为其画看似风格不著，去古不远，但是细加品味，他的写生，山有基，水有源，树有根，风有向，路有径，更精妙的是山回路转，溪流不懈，屋显径隐，风啸松林，云蒸蔚，雁飞人行，笔墨融合南北宗，化机流溢，观赏可养心，相处能冶情，久居必泰然、陶然、悠然。
有趣的是，40幅写生作品中，《二王庙》为事后凭记忆写就。其题记云:“辛卯年四月赴川写生游灌县都江堰时忽风雨连绵不能成图，归来以摄影出之”。对比此幅与其余写生作品，几乎没有差别，如果硬要说区别，只能说此幅已经达到了“眼前无、胸中有、手下融笔底生、纸上化”的境地，真正是将写生与作品融合了。
黑格尔说： “最伟大的艺术作品也往往是应外在的机缘而创作出来的。”梵谷说:“我是把速写当素描画，把写生当作品画其心幽静，其性文慢，其画可赏可品可观可居。我素知梵谷画名今见这批写生作品，印象颇佳，总体感觉是一句话:其功力好，画不俗，此言尽也，再说就是奉迎违心了。
是为序。
巩志明
辛卯初伏于不不居
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